起底《超级星光大道》
不限男女，不限年龄，不看长相——《超级星光大道》是由台湾电视教父王伟忠及创意才子詹仁雄共同制作，由名嘴陶晶莹主持的歌唱类选秀比赛，号称台湾历史上规模最大的选秀会，以专业及回归歌唱内容为号召，冠军可以得到100万新台币的奖金和华研唱片合约。节目最高收视破8.77，平均收视7.11。如今，“星光”选手已经成台湾人茶余饭后必聊的话题，“星光”也让陶子爆发出主持事业的第二春。 谁都知道台湾综艺节目疯起来是没有任何底线的，于是这么“好看”的《超级星光大道》一定会被误认为是一档靠评委的狠辣言辞及主持人的“拿下流当有趣”赢得收视的节目，其实绝非如此。 《超级星光大道》制作人詹仁雄如此评价自己的杰作：“台湾的电视节目都是用比较低的制作费，而‘星光大道’却是逆向操作。我找最好的主持人、最棒的评审、最贵的乐队、最红的化妆师，和现在台湾流行的小而美、小而简的节目结构颠倒，多花一些钱让节目品质更好，反而让观众觉得这个节目其实看起来质感蛮好，立意很正确，鼓励有梦想努力的年轻人在未来前进，在比较耸动、重口味的环境下这个东西反而脱颖而出。”于是，《超级星光大道》诞生了。台湾：综艺为王花招取胜 内地：复杂赛制硬造悬念 《星光》生在台湾长在台湾，制作手段上不会有过多限制。再加上出生还不到一岁，又是金牌制作人王伟忠、詹仁雄联合操刀，因此第一季比赛花式繁多极其精彩。 海选是必要的，从万人参赛中慧眼寻出100个，再到50、20，然后开始抽签决定一对一的严酷PK；25强淘汰赛开始，不再任由选手自由发挥，复古老歌、快歌的指定环节淘汰赛让选手瑜不掩瑕；胜出的16强分组两两对唱，为表现和谐默契程度，让选手们频频出错；此后难度加大，选手与心目中的偶像级实力唱将合唱，落差悬殊、压力颇重；重要环节来了，10强选手要面对前来踢馆的新手（非参赛选手却极具实力）的挑战，参赛选手面临外来者的严酷威胁，理智与情感的挣扎不断挑战着观众柔软的内心；“不插电之夜”要显现选手单纯的音色和唱功；“地狱天堂”让选手先唱惨情悲歌，再唱欢乐HIGH歌，成败与否除了面对现场评委，还有每对20个经历失恋之痛的平民评审团，难度可想而知……（黑体字为《星光大道》中所设置的各种环节，可见其花样层出不穷，精彩不断！） 一会儿分组对抗，一会儿有人踢馆，一会儿要与偶像合唱，一会儿要把人唱哭一会儿要把人唱笑，这样有趣的录播节目再加上陶子从容驾驭的主持功力，让观众时而飚泪时而笑喷，完全不用靠谁短信票数多2000票，位居其后的谁能否追上的电视直播来硬拉收视，更加不会出现一场比赛只剩下3个人，每个人要在两个小时内唱7首歌，来挑战观者的生理极限。主持人及评委的阵容可谓豪华 台湾：专业评审系统分工 内地：角色扮演秘而不宣 我们先来看看《超级星光大道》的豪华评审阵容（列举出的仅为一部分）—— 王伟忠（王牌制作人） ……主评个人潜在特质 郭子乾（主持人） ……主评个人潜在特质 袁惟仁（音乐人） ……主评个人歌唱技巧 张宇（歌手） ……主评个人歌唱技巧 黄韵玲（歌手） ……主评个人音质特色 蔡康永（主持人） ……主评个人舞台魅力 Roger（造型师） ……主评个人服装造型 冯凯（导演） ……主评个人表演风格 《超级星光大道》每场5位评审，每人评价选手的一个方面，一位评审最高可亮5盏灯。评审团中，有的人耳朵极为严苛，例如袁惟仁、小虫，一切演唱上的瑕疵绝不放过，哪怕唱得再完美都会挑出毛病；有的人只从专业角度点评和教导，例如林志炫、张宇，选手与乐队某个音准节拍上的不契合或者某小节没发挥出自身的优长，都会明确指出甚至亲身示范；有的人则是完全扮演母性化的听众角色，例如黄韵玲、辛晓琪，常常跟着选手一起流泪一起感慨，很恰当的缓解了选手的紧张情绪；著名造型师Roger则只盯住选手的服饰打扮，杨宗纬的山顶洞长发在Roger的建议下主动做了改变——却不想剪成了不适合他的日系，Roger看后辛辣地表示“我看到了诚意，却没看到结果”。总体而言，《超级星光大道》没有把评审的位置当成“秀场”，而是完全专业化地帮助选手从凡人走向明星，这一点也深得观众认同。 相比一开场就摆上台面的《超级星光大道》评审各司其职，内地选秀则对评委的角色扮演遮遮掩掩。其实，决赛阶段包小柏与杨二就是在扮演严父和慈母的角色，一个是看见好也不说好，一个是知道坏也不说坏。本来这样的分工也算有立场，最后却因二人的评审席PK秀，让整个比赛有点变味儿。当然，内地评审不如台湾评审有建设性，还有另外一方面因素，就是每场比赛的评委组成没有明确的类型分辨，导致了评价标准的不统一。例如有的唱区三个评委都只有听歌的耳朵却没有看市场的眼睛，好像快男济南唱区选出来的就是比较符合文艺青年路数的冠军。
